Traces, écho du silence (2024)

De : Vincent Marie

Musique originale : Thomas Barrière

Durée : 62 mn 

Pays de production : France 

Production : Sarl Adala Films et Le Toule

Le dessinateur Edmond Baudoin, au crépuscule de sa vie, répond à son désir de retrouver l’art inuit et ceux qui le portent. Pinceaux en main, il accomplit un cheminement à la rencontre des peuples arctiques. Traces, éloge de l’impuissance prolonge avec Baudoin ce voyage dessiné. L’artiste se plonge dans un état des lieux poétique de ce que nous dit la culture inuit en ce début du XXIe siècle.

Vidéo Promotionnelle pour les ATELIERS GEST (2024)

https://vimeo.com/user94047259

CHIENNES DE VIES (2023)

2 ème Long métrage de Xavier Seron produit par Hélicotronc (Belgique), et coproduit par Artisans du Film (France)

vec: Jean-Jacques Rausin, Aurora Marion, Arieh Worthalter, Louise Manteau, Mara Taquin, Ninon Borsei

Les aventures de Tom, qui pour plaire à Cécile, la fille du concierge, consent à recueillir le Chihuahua de son défunt voisin. Seul problème, cette bestiole, en apparence inoffensive, semble avoir poussé son maître au suicide et vouloir lui faire la peau. Celles de Greta, comédienne et égérie d’une célèbre marque de parfum, dont le chien et l’assistante sont mort·es écrasé·es par un camion. Dans une blanchisserie, elle rencontre Charlotte et lui propose de remplacer son assistante… à moins qu’il ne s’agisse de se substituer à son chien. Celles enfin de Franck et Lola, qui vivent un véritable coup de foudre. Jamais Franck n’avait partagé autant de points communs avec quelqu’un… Sauf un : Lola n’aime pas les chiens. Franck va devoir choisir entre Lola, son nouvel amour et Perdita, sa meilleure amie et le meilleur des chiens.

PATANEGRA (2022)

Court-métrage de Méryl Fortunat-Rossi

1938, un an avant le début de la Seconde Guerre mondiale, la guerre civile espagnole touche à sa fin. Et si la victoire semble promise aux fascistes, rien ne saurait faire oublier l’héroïsme républicain de Tom, Paco et de Patanegra un cochon démineur de 320 kg.

AUTEUR : MERYL FORTUNAT-ROSSI ET OLIVIER DECK
RÉALISATEUR : MERYL FORTUNAT-ROSSI
COPRODUCTION : SOLEI FILMS, WRONG MEN
SOUTIEN : AIDE À LA PRODUCTION REGION OCCITANIE, RTBF, FRANCE 2, CNC
AVEC : SERGI LOPEZ, TOM AUDENAERT, PETAR KONKOJ
DURÉE : 20 MINUTES

PHEDRE ou l’explosion des corps confinés  (2021)

Documentaire de Méryl Fortunat-Rossi

Ils sont comédiens, danseurs ou metteurs en scène. Ils sont confinés, déconfinés, reconfinés. Ensemble, ils jouent Phèdre de Jean Racine. Ce film est une véritable immersion dans une troupe théâtrale désireuse d’être, malgré tout. À travers Phèdre et les siens, c’est aussi l’histoire de la place de l’Art qui y est questionnée : à quoi bon créer si c’est pour le faire à l’encontre de ses exigences artistiques ? Par résistance, sans doute.

L‘ECLIPSE 

                                                                              court métrage réalisé par Xavier Seron et Meryl Fortunat-Rossi (2018)

Après avoir reçu le Magritte du meilleur court-métrage, Xavier Seron et Meryl Fortunat-Rossi ont réalisé ce petit court-métrage pour les Nuits en Or: selection officielle des Césars 2017.

Les réalisateurs des Nuits en Or 2017 ont chacun proposé leur interprétation du thème « La Nuit » à travers un très court métrage réalisé pour l’Académie des César.

https://vimeo.com/222675899

LE PLOMBIER

court métrage écrit et réalisé par Méryl Fortunat Rossi et Xavier Seron (2016)

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  Le Plombier

  Tom, un comédien flamand, remplace au pied levé un ami doubleur. En général, Tom fait des voix de personnages de dessins animés mais aujourd’hui il se retrouve en studio pour un film pornographique en français. Catherine, une comédienne expérimentée, sera sa partenaire. Tom jouera le plombier.

  Festivals

  Magritte 2017 – Prix du Meilleur Court Métrage de Fiction
  Prix du Public au Court en dit Long à Paris (France)
  Grand prix du Jury au festival Les Hérault du Cinéma et de la Télé (Cap d’Adge, France)
  Prix d’interprétation féminin pour Catherine Salée aux Hérault du Cinéma
  Prix d’interprétation masculin pour Tom Audénaert aux Hérault du Cinéma
  Premier Prix au Cortosplash (Italie)
  Meilleure photographie au 12th Edition of Dieciminuti Film Festival (Italie)
  Mention Speciale du Jury à SHORT OF THE YEAR SPRING by Promofest
  Meilleur court-métrage international au Vila-seca International Short Film Festival (Espagne)
  Prix Spécial du Public au Nahia Film Festival 2016 (Espagne)
  Grand Prix de la catégorie Humour&Comédie – Fenêtres Sur Courts à Dijon (France)
  Grand prix trajectoires décalées au Fest’Yves Arts 2017 à Quiberon (France)
  Prix du jury de la sélection internationale au festival 24 courts (France)
  Meilleur réalisation au Cluj Shorts (Roumanie)
  

  Equipe

  Avec : Tom Audenaert, Catherine Salée, Jean-Benoît Ugeux, Philippe Grand’henry, François Ebouélé, Delphine Théodore
  Réalisation : Xavier Seron et Méryl Fortunat-Rossi
  Scénario : Xavier Seron et Méryl Fortunat-Rossi
  Image : Mathieu Cauville
  Son : Marie Paulus
  Montage image : Julie Naas
  Montage son : Jean-François Levillain
  Mixage : Julien Mizac
  Compositeur : Thomas Barrière

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  JE ME TUE A LE DIRE (2016)

   

  Un long métrage de Xavier Seron coproduit par Novak (BE) et Tobina Film (FR). Avec Jean-Jacques Rausin, Myriam Boyer, Fanny Touron, Serge Riaboukine…

   

   

  

  

   

   

   

   

  La bande annonce :

  https://www.youtube.com/watch?v=GQQ0P2_GcQ0

   

   

   

  Michel Peneud a peur de mourir. Il contemple sa mère malade, son visage blafard, son sein amovible. Il n’a pas envie de finir comme elle. Or depuis qu’il a décidé de mettre en vente la maison familiale et de placer sa mère dans une maison de convalescence, Michel commence à perdre des plaques de cheveux, une grosseur inquiétante est apparue à sa poitrine. Symptômes qui ne sont pas sans rappeler le cancer de sa mère. Le médecin lui assure que c’est bénin. Mais si tel est le cas, pourquoi propose-t-il à Michel d’effectuer un prélèvement ? Désormais, Michel en est certain : il est foutu.
   
   
   
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  LE SOIR, Gaëlle MOURY « Le premier long-métrage de Xavier Seron est un ovni à l’humour grinçant et décalé où le réalisateur prouve toute l’étendue de son génie créatif. »

   

   

  LE NOUVEL OBS, François FORESTIER, 6 juillet 2016 « Xavier Seron possède un indéniable talent de metteur en scène, de scénariste et d’ironiste. Ses personnages de paumés sont dignes des récits de Charles de Coster, ses inventions picturales sont superbes, et ce film totalement déjanté est un ovni surréaliste. C’est du cinéma belge, et du meilleur. »

   

   

  TÉLÉRAMA, Mathilde BLOTTIÈRE – Cinéma Week-end, 6 juillet 2016 « « Dès le début de cette fable belge caustique, le ton est donné. Humour noir, rencontre inattendue des univers d’Aki Kaurismaki et de Bertrand Blier… Visuellement ambitieuse (noir et blanc contrasté, cadres soignés), scandée par des musiques baroques, cette réflexion onirique et absurde sur la maladie, la mort et les rapports mère-fils s’appuie sur un trio renversant : Myriam Boyer, mère cancéreuse accro au mousseux, JeanJacques Rausin, son fusionnel de fils, et Serge Riaboukine en ami fidèle et trucideur de chats »

   

   

  LE FIGARO, Nathalie SIMON, juillet 2016 « léger, absurde, horriblement drôle. »

   

   

  LE MONDE, N.LU., 6 juillet 2016  » Cultivant un humour dépressif, Xavier Seron fait le portrait d’homme face à la mort original dans son approche sentimentale de l’absurde.

   

   
  FRANCE INFO – Cinéma Week-end, Jean-Baptiste URBAIN, 9 juillet 2016 «objet hors-norme… Entre le burlesque absurde d’Aki Kaurismaki et l’humour à froid de Bertrand Blier, un drôle de long-métrage…
   
  TRACKS, ARTE TV, 31 octobre 2016 Parmi les temps forts de la quinzième édition du Lausanne Underground Film and Music Festival (« Cannes du cinéma provo, trash, foutraque, onirique, bref underground avec un très grand U » ) TRACKS ARTE évoque JE ME TUE À LE DIRE « Noir et blanc, humour cru et absurdité, cette comédie noire est un concentré de dérision wallonne à la C’est Arrivé Près de Chez Vous… »
   
• Monte-Carlo Film Festival de la comédie Mention spéciale du jury pour l’interprétation exceptionnelle de Jean-Jacques Rausin –  No Limit Prix du Jury Jeune Francophone TV5 MONDE Cérémonie des Machins – Les petits prix du cinéma belge Machin « 30 millions d’amis » pour Valérie Chavanon Machin « Manneken Pis » pour Jean-Jacques Rausin – 

  Magritte du meilleur scenario original Magritte du meilleur acteur pour Jean-Jacques Rausin 

   
   
   

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  FAUST

  Ciné concert (inoui production-2016)

  

  « Un des films les plus ambitieux de l’histoire du cinéma tant sur le plan thématique que formel. Murnau, dans son dernier film allemand, a voulu dépeindre l’affrontement entre Dieu et le Diable, entre l’ombre et la lumière (…). A la place d’une expression trop simpliste, schématique, et manichéenne des grandes luttes qui façonnent l’univers, surgissent une succession de visions magiques, où la lumière et l’ombre s’enlacent, s’empoignent, se mélangent selon des rapports de force plastiques et dynamiques toujours changeants et imprévisibles »     Jacques Lourcelles

  12 décembre 2016, première en ouverture de la « Nuit Fantastique » du Cinéma Utopia Avignon

  Thomas Barrière : guitare-composition

  Bastien Pelenc : clavier, violon-machines, composition

  Guigou Chenevier : batterie, marimba, clarinette, machines, clavier-composition

  Emmanuel Gilot : son

  Le projet de ciné-concert du Collectif Inouï sur FAUST, chef d’oeuvre absolu du cinéma muet de Friedrich Wilhelm Murnau (1926), est né de deux idées concomitantes. Celle, d’une part, des trois musiciens, de travailler de nouveau ensemble après la belle aventure artistique de 2013-2014, « Résister à la Chaîne »  avec la metteuse en scène Perrine Maurin. D’autre part, celle de Patrick Guivarc’h du cinéma Utopia et de Guigou Chenevier de présenter en décembre 2015 un ciné-concert ravageur et ravagé au public de la « Nuit du Fantastique », ébahi il y a une dizaine d’années déjà par celui du Collectif Inouï sur The Unknown de Tod Browning.

  Au cours de leur travail de composition musicale, Bastien Pelenc,Thomas Barrière et Guigou Chenevier ont constamment été portés par la force et la beauté du film, et leur ligne artistique a toujours été dictée par le désir de faust photo 3servir au plus près la démesure de ce film.

  Ils se sont  attelés aussi humblement que possible à l’écriture d’une partition extrêmement riche au niveau des timbres, des nuances et des intentions. Guitare électrique, violon, claviers, batterie, marimba, clarinette… l’instrumentarium utilisé par le trio parle de lui-même pour définir leur musique. Une musique totalement électrique, harmoniquement généreuse. A l’image d’Emil Jannings qui interprète dans le film de Murnau un Méphistophélès d’un cynisme, d’un humour et d’une violence incroyable, la musique du trio joue constamment sur des ruptures entre énergie brute, écritures savantes, violence rentrée ou humour décalé. Dans la dernière ligne droite de cette création, le trio a été rejoint par l’incontournable « Master of Sound » Emmanuel Gilot qui a parachevé la création musicale de FAUST avec l’installation d’un dispositif de diffusion adapté avec finesse et bon goût.

   
   

3 VUELTAS

Film documentaire de Meryl Fortunat Rossi sur la despedida du torero Julien Lescarret
Musique originale de Thomas Barrière
Production Helicotronc

Projections occasionnelles sous forme de ciné concert (Bayonne, Arles, Nîmes, Bruxelles…)

Teaser du film :

Un extrait du ciné-concert en Août 2013 à Bayonne :

En savoir plus :
www.facebook.com/3Vueltas

BULLES D’EXIL

Film documentaire de Vincent Marie et Antoine Chosson
Entretiens avec EDMOND BAUDOIN, JOSE MUÑOZ, FARID BOUDJELLAL, ENKI BILAL,
ZEINA ABIRACHED, HALIM MAHMOUDI, AURELIA AURITA, BARU, CLEMENT BALOUP et SHAUN TAN
Musique originale Thomas Barrière
Calicot productions

CLAP

Ciné-concert en caravane en hommage aux mondes du cirque et des forains

En savoir plus :
Voir ICI

DAS GOLDENE TOR

Film de Jürgen Reble
Quartet sous la direction de Marc Siffert

Entre rêve et réalité, le film de Jürgen Reble juxtapose des fragments de documentaires sur les insectes et reptiles, des images d’astronautique et d’astronomie et des séquences sur l’activité humaine, créant ainsi un poème crépusculaire sensible et vivant sur le déclin des figures et le processus naturel.

Avec Marc Siffert (Contrebasse, basse), Julien Mauri (percussions, cadre de piano), J.F. Olivier (Vibraphone, effets) et Thomas Barrière (guitare).
Production Anima

LE FANTÔME DE L’OPERA

Photo montage Vincent Capes

« A l’occasion du centenaire du livre de Gaston Leroux, Yann Lecollaire a écrit une nouvelle bande-son pour le film de 1925 de Rupert Julian avec Lon Chaney et Mary Philbin.
Une musique composée sur les modes de Messiaen, empreinte de lyrisme, cette musique de chambre moderne est pleine de somptueux détails et de passions dramatiques, passant d’un style classique à l’improvisation d’une scène à l’autre.
Le disque est rempli de tension et de magie.
Accompagnée d’une formation originale et insolite, Yann Lecollaire répond par une oreille attentive aux sons et aux harmonies, à la douleur et à la solitude d’Erik le Fantôme.
Ses compositions pour ce film sont parmi ses plus abouties et ses plus sophistiquées, tout en restant très accessibles, déchirantes dans ses articulations, et provocatrices dans ses affirmations »

Vincent Capes

Yann Lecollaire : Compositions, Clarinette basse
Sébastien Mazoyer : Accordéon
Tom Gareil : Vibraphone
Maxime Dupuis : Violoncelle
Benjamin Chaval : Batterie, table électrique
Thomas Barrière : Guitare, objets

DVD et Livre DVD édités par Venus d’ailleurs et Anima.

Extraits :

En savoir plus :
http://venusdailleurs.over-blog.com/article-le-fantome-de-l-opera-87074651.html
http://thodol.blogspot.fr/2013/01/yann-lecollaire-le-fantome-de-lopera.html 

A PROPOS DE « CONVERSATION AVEC CLAUDE VIALLAT »

Film annonce à l’occasion de la publication de « Conversations avec Claude Viallat » de Jacques Maigne, aux éditions Atelier BAIE

Avec Jacques Maigne et Claude Viallat
Réalisation Antoine Chosson
Avec l’aide de Bruno Doan et Jacques Maigne
Musique originale Thomas Barrière
Réalisé avec le soutien d’Atelier BAIE

Vidéo :

En savoir plus :
www.editions.atelierbaie.fr/recits-et-conversations/39-conversations-avec-claude-viallat.html